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流動的客家戲概念
作者：徐亞湘
早些年因田野所需，常到廟口看外台客家戲的演出，相較於夜戲，我更愛看下午日戲演出歷史演義的古路戲，摻雜四平、亂彈、外江、客家、歌仔等曲調於一戲是再自然不過之事，音樂內容豐富，聽來過癮極了，看著不同學習背景的演員在台上合作，更有份臺灣戲曲史演進的感動，這就是我早先認知的客家戲。
近年，客家戲的概念似乎變了，因著主客觀因素的改變，主唱平板、山歌仔、老山歌以及九腔十八調才是真正的客家戲，這樣的概念似乎成了許多人的「共識」，以及相關評審、比賽場合的「標準」。客家戲到底是什麼？什麼才是客家戲？或許，我們試著從歷史發展中進行觀察，將會有更多的認識與理解。客家戲的初發階段採茶唱、採茶戲，在清領後期即有演出紀錄，日治初期報端偶會出現桃竹苗、臺中等地客家子弟（粵人）業餘演出一丑一旦採茶戲的訊息，甚至已傳演至板橋、臺北等地閩南聚落。此時皆稱其為採茶戲，並未冠上「客家」字樣。到了1920年代臺灣商業劇場發展興盛，採茶小戲開始吸收四平戲、亂彈戲、京戲、潮州戲、福州戲的優點，漸次發展為改良大戲並進入劇場商業演出，當時大湖小美園、新埔明興社、銅鑼新樂社、苗栗中明園等皆為知名的內台改良採茶班。因多有上海戲師、京劇演員入班指導，他們常能兼演京戲。另外，他們為擴展演出範圍，也常至全臺閩南城鎮的戲院演出歌仔戲，而被時人稱之為「客人仔班」。這指涉演員結構而非藝術內涵的習稱，也同時發生在日治時期知名的本土京班廣東宜人園與中壢的四平戲班大榮鳳、小榮鳳上，因為該三班的演員多為桃園的客家人之故。戰後，客家戲走過一段輝煌的內台戲時期，勝美園、勝春園、小美園、新樂社、三義園等皆為當時名班，加演京戲仍為彼時常態。待1960年代客家戲敗出內台轉往外台戲發展，由於四平戲、亂彈戲、京戲演員的加入，外台客家戲班的演出其實已然豐富多元，尤其日戲的演出最為明顯，兼唱四平、亂彈、京戲、客家曲調的情形普遍，此因應演員結構與觀眾審美的情形很是自然。不過，隨著具備原習劇種各種「底」的老藝人及老觀眾的凋零，客家戲也漸漸地開始「純化」- 亦即只有唱採茶三大調及九腔十八調才是客家戲，這一方面是現在演員藝術能力侷限的現實反映。文化是在時間的流動中疊加累積而成並形成自身特色，客家戲曲亦然。若我們透過上述歷史的視角觀察，我們的客家戲曲概念是否會有著更多的可能性呢？我就認為只要演出時使用客家話口白，演出內容為客家人喜愛並樂於接受的劇種皆為客家戲曲，現在榮興的客家戲是，過去宜人京班的京劇是，小榮鳳的四平戲也是。你們認為呢？
【延伸閱讀】
1.黃心穎，1998，《臺灣的客家戲》。臺北市：臺灣書店。
2.楊寶蓮，2006，《臺灣客語說唱》。新竹縣：新竹縣政府文化局。
3.黎育叡，2011，《從小美園到雲華園(1922-2011):女伶視角下的客家戲
班》。新竹市：國立交通大學客家文化學院客家社會與文化學程碩士論文。
4.謝佳玲，2009，《客家戲班的文化展演：以新竹地區的客家班為例》。桃
園縣：國立中央大學客家社會文化研究所碩士論文。
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徐亞湘，國立臺北藝術大學戲劇系教授、中國文化大學戲劇系兼任教授、中華
戲劇學會常務理事、臺灣民族音樂學會理事。
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